ACTIVIDAD 3. SUBIR ENLACES AL BLOG SOBRE LOS USOS DEL VIDEO. 

Esta actividad se compone de dos partes, una investigativa y la otra creativa: 

1. Primero profundiza un poco más sobre los usos del vídeo ingresando a esta página:
https://hvideoarte.wordpress.com/2008/10/20/la-utilizacion-del-video/ Y luego sube a tu blog un vídeo de un artista representativo por cada categoría estudiada y una breve reseña del mismo. 

2. La segunda parte de la actividad se trata de crear un vídeo (no superior a 2 minutos) en donde pienses una misma acción que le pedirás a 5 personas realizar; para la muestra un vídeo del artista contemporáneo Bill Violahttps://www.youtube.com/watch?v=mJpv4Z1X3CY imagina algo sencillo, por ejemplo grabar sus sonrisas, eso sí, debes tener claridad sobre lo que deseas transmitir con el vídeo. Si quieres poner sonido de fondo hazlo a tu gusto y que sea coherente con lo que quieres transmitir (no uses canciones conocidas, mejor que sean sonidos o melodías creadas por ti). 

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1. Categorías del Vídeo-arte 

1.1 VÍDEO TELEVISADO 

• Nam June Paik 

Nombre de nacimiento:   백남준

                                           白南準 

Nacimiento:                       20 de Julio de 1932.

                                           Seùl, Sudogwon, Corea del Sur.                    

Fallecimiento:                   29 de Enero de 2006 (73 años)

                                           Miami, Florida, Estados Unidos.

Nacionalidad:                   Estadounidense.

Alma Mater:                      Universidad de Tokio.

Ocupación:                      Artista.

Movimientos:                   Fluxus.

Premios:                          Beca Guggenheim 

                                         Goslarer Kaiserring.

Fue un compositor y videoartista Surcoreano de la segunda mitad del siglo XX. Estudio música e historia del arte en la Universidad de Tokio. Mas tarde, en 1956, viajo a Alemania, donde estudio teoría de la música en  Múnich, continuando en Colonia y en el conservatorio de Freiburgo. Trabajo en el laboratorio de investigación de música electrónica de Radio Colonia, y participo en los grupos Happening y Fluxus. Mantuvo relaciones con Yōko Ono, la futura esposa de Jhon Lennon.  

Obras

• Buenos días señor Orwell (1/1/1984), arte televisivo satelital en directo desde Nueva York (Estados Unidos) y París (Francia) en forma simultánea.
• Moon is the Oldest TV (1965-1992)
• Early Color TV Manipulations (con Jud Yalkut) (1965-1971)
• Beatles Electronique (con Jud Yalkut) (1966-1969)
• Fish Flies on Sky (1975) (instalación)
• Candle TV No. 1 (1975) (instalación)
• Suite 212 (1975-77)
• B.S.O.and Beyond (1984) (instalación)
• All Star Video (con Ryuichi Sakamoto) (1984)
• Little Italie (1985) (instalación)
• Butterfly (1986)
• Bye Bye Kipling (1986)
• Beuys/Voice (1987) (instalación)
• Birdhouse (1990) (instalación)

    

1.2 VIDEO PERFORMANCE

• Carolee Schneemann

Nombre de nacimiento:   Carolee Schneemann.

Nacimiento:                      12 de octubre de 1939 

                                           Fox Chase, Pensilvania.                                            

Nacionalidad:                   Estadounidense.

Educación:                       Bard College, Universidad de Illinois.

Área:                                 Arte Visual, Perfomance.

Movimientos:                   Fluxus.

Premios:                           Beca Guggenheim.

                                                           

Es una artista visual estadounidense, conocida por sus discursos sobre el cuerpo, la sexualidad y de genero. Recibió un titulo de grado de la Bard College y una maestría en Bella Artes de la Universidad de Illinois. Su obra se caracteriza principalmente por la investigación de las tradiciones visuales, los Tabúes, y el cuerpo del individuo en relación a las entidades sociales. Sus obras se han exhibido en el Museo de Arte Contemporáneo de los Ángeles, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y el London National Film Theatre. Schneemann ha enseñado en varias universidades, incluyendo el California Institute of the Arts, la School of the Art Institute of Chicago, la Hunter College y la Universidad Rutgers, donde fue la primer profesora de arte contratada. Ademas, ha publicado amplia mente, produciendo obras, tales como  "Cézanne, fue una gran pintora" (1976) y More than Meat Joy: Performance Works and Selected Writings "Más de carne Alegría: Obras de rendimiento y Escritos seleccionados" (1997).     

Las obras de Schneemann se han asociado con una variedad de clasificaciones de arte como Fluxus, Neo-Dada, Beat Generation, y Happening. 

1.3 VIDEOINSTALACIÓN

• Antoni Muntadas 

Nombre de nacimiento:    Antoni Muntadas-Prim i Fàbregas

Nacimiento:                     1942 Barcelona.

Antoni Muntadas-Prim i Fàbregas estudios en la Escuela de Ingenieros Industriales. Vive en Nueva York desde 1971. Ha estado trabajando en la Universidad de San Diego, Escuela de Bellas Artes de Burdeos y Grenoble, Escuela Nacional de Bellas Artes de San Francisco, y la universidad de São Paulo, entre otros. También a colaborado con el Visual Studies Workshop de Rochester (U S A), el Banff Center de Canadá, Arteleku en San Sebastián, Le Studio National des Arts Contemporains Le Fresnoy (Lille Metropol), y la Universidad Western Sídney. 

Su obra se basa en el uso de tecnologías audiovisuales: vídeo, Internet, ordenadores con relación a los fenómenos sociales y como respuesta critica a los mass media. Trabaja en soportes muy variados, incluyendo formatos atípicos como el programa de televisión " TVE: Primer Intento" que realizo para la serie Metrópolis TVE.

e interesa especialmente por la interrelación entre arquitectura y vida social, y por la tensión que se crea entre espacios públicos y ámbito privado. Buen ejemplo de ello es su proyecto para el Pabellón de España en al Bienal de Venecia de 2005, que transformo en la sala de espera de un aeropuerto.

Ha realizado múltiples exposiciones en las mas importantes instituciones del mundo: Bienal de Venecia, la documenta de Kassel, Museo Guggenheim y MOMA de Nueva York, así como es el (MACBA), en el Museo del Jeu de Paume de París, y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

En 2005 recibe el premio Nacional de Artes Plásticas de España. Otros premios que ha recibido: Solomon R. Guggenheim Foundation, the Rockefeller Foundation, the National Endowment for the Arts, the New York State Council on the Arts, Arts Electrónica in Linz (Australia), Laser d`Or en Locarno (Suiza), el Premio de Artes Plásticas concedido por la generalidad de Cataluña. En 2009 recibe el Premio Velázquez de Artes Plásticas.  

1.4 POÉTICAS DEL VIDEO 

• Bill Viola

Nacimiento:         25 de Enero de 1951

                             Nueva York.

Nacionalidad:      Estadounidense.

Ocupación:          Artista.

Genero:               Videoarte.

Premios:              Beca Guggenheim.

                            Programa de becas MacArthur.

Bill Viola nace el 25 de Enero de 1951 y crece entre Queens y Westbury, Nueva York. La vocación artística le surge ya en su infancia. Durante unas vacaciones con su familia en la montaña casi se ahoga en un lago, una experiencia que marco tanto su vida como su obra y que describe como " Un mundo hermoso que jamas había visto: sin miedo y pacifico".

A principios de los años 70 el videoarte buscaba  su lugar como forma artística autónoma y Bill Viola fue testigo y participe de este proceso, influenciado por Bruce Nauman, Peter Campus, Vito Acconci, Nam June Paik, Joseph Beuys, Wolf Vostell, Frank Gillette, Ira Zinder, Juan Downey. Realiza sus estudios de bellas artes en la Universidad de Siracusa, centro pionero en la utilización de nuevos medios de expresión.

Esta considerado como una de las figuras mas influyentes en la generación de artistas que utilizan los nuevos medios electrónicos audiovisuales. Sus obras engloban videoinstalaciones, ambientes auditivos y perfomance y las temáticas giran alrededor de las experiencias y preocupaciones de la condición humana, tales como el nacimiento, la muerte, la consciencia, el amor, las emociones y otros sentimientos similares.

Sus obras han sido expuestas en la National Gallery londinense, en el Museo Guggenheim de Berlín y el de New York, en el Museo Whitney de Arte Estadounidense o el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, entre otros.